在我国戏剧文化中有着许多特色的戏剧如元杂戏、黄梅戏、高甲戏、京剧等等。那么今天小编呢给大家带来的是庐剧，不知道大家对这个庐剧文化又有多少了解呢？不了解的话下面就和小编一起来看看吧。

　　庐剧原名“倒七戏”，又名小倒戏、到集戏、捣七戏、稻季戏等，是主要流传于安徽省的汉族戏曲剧种之一。它流行于安徽境内皖中、皖西、沿江的大片地区和江南的部分地区。庐剧是在皖西大别山一带的山歌、合肥门歌、巢湖民歌、淮河一带的花灯歌舞的基础上吸收锣鼓书、端公戏、嗨子戏的唱腔发展而成的，因其创作、演出中心在皖中一带，古属庐州管辖，故最后定名为庐剧。

　　庐剧的传统剧目分本戏、折戏和花腔小戏几种，本戏以爱情、公案等为主要内容，折戏是从本戏中抽出的精彩部分，花腔小戏以小喜剧和闹剧为主。较有影响的庐剧剧目包括《彩楼配》、《药茶记》、《天宝图》、《柴斧记》、《借罗衣》、《打芦花》、《讨学钱》、《休丁香》、《雪梅观画》、《放鹦哥》、《卖线纱》等。

　　庐剧在安徽因地域和唱腔不同而形成了上、中、下三路。上路以六安为中心的六安、霍山、肥西、舒城一带，音乐粗犷高亢，跌宕起伏，带有山区特色，称为“山腔”；下路以芜湖为中心的芜湖、南陵、繁昌、马鞍山、当涂、泾县一带，音乐清丽婉转，细腻平和，显出水乡风味，称为“水腔”；中路以合肥为中心的合肥、定远、肥东、巢湖、无为、和县、含山、庐江一带，音乐兼有上路、下路的特色，明快朴实，自然清新。庐剧唱腔分主调、花腔两大类，主调是本戏和折戏的主要唱腔，既可叙事，也可抒情，适合表现复杂的情感；花腔多为民间小调，轻松活泼，常用于小戏。

　　庐剧唱腔板式丰富，落板常有帮腔，满台齐唱，称为“吆台”。传统的庐剧没有管弦乐伴奏，只用锣鼓进行起奏、间奏和伴奏，俗称“满台锣鼓半台戏”。早期庐剧的表演比较简单，基本上是地方小调与民间舞蹈相结合，动作一般不配合剧情。演出多为幕表制，基本没有固定的台词，多采用临时串词、套词的方式。中华人民共和国成立后，庐剧在表演艺术等方面作了较大的改革。

　　庐剧具有很强的吸收性、包容性和普及性，它在唱腔上吸收了地方民歌小调、山歌、情歌、麻城“高腔”等的音乐，表演上吸收了鄂东的“花鼓戏”、“端公戏”、“嗨子戏”等的手法，不少剧目中融汇进了佛教、道教等宗教文化的观念和内容。从这个意义上来说，庐剧具有一定的历史价值、文化价值、认识价值和艺术价值。

　　旧时庐剧班社大都是半职业性的（即农忙时种田，农闲时唱戏），长期流动于乡村集市。演出时一般不上舞台，只打地摊子。一般演员都缺乏功底，只要有副好嗓子，会些“辙口”就行了，久而久之形成了重唱不重做的倾向。所演剧目，多以“二小”戏、“三小”戏为主。唱腔多是一唱众和，锣鼓伴奏，不用丝弦，三五人凑个班子即可演出，谓之“两打三唱”。

　　演员身兼数角，轮番替换，还要兼打锣鼓。后来发展到“三打七唱”，“七忙八不忙”，亦还未形成固定的角色体制。庐剧从前无女艺人，旦角多由年轻稚嫩，嗓音甜脆的男少年扮演。到20世纪20年代后期，庐剧班社开始进入城市，演出剧目不断丰富，角色行当也相应增多，分为花旦、小生、青衣、老旦、老生、小丑六行。

　　下面小编为大家他有那些代表作吧。
　　《珍珠塔》
　　剧情简介：胡来自称半仙，夫妻俩一唱一和丑态百出，利用人们的求医心切的心理，糊弄愚昧的广大农民，但法网恢恢疏而不漏，多行不义必自毙，最后等待他们的将是法律的严惩。告戒人们应当相信科学，铸造起钢铁长城，不要让骗子们有机可乘，为构建一个和谐的社会共同努力。

　　《李清照》
　　南宋建炎三年（公元1129年）秋，赵明诚卒于建康城（南京），留下半卷《金石录》和满堂古物。葬毕，清照大病。王御医欲向李清照购古玩，并带来赵明诚“玉壶颁金”的谣传。此时金兵压境，朝廷欲南移。李清照毅然决定携所有石器追赶朝廷献宝，为赵明诚洗清罪名，并保住文物不流散。为此，她跨山越海，颠沛流离，处处扑空。一年多后，李清照终于找到弟弟李航，不料所带文物被盗，她一病不起。

　　绍兴二年，右承务朗张汝舟巧言说动李航，骗娶了李清照。婚后，张汝舟野心暴露，他名为娶妻，实为霸占文物，并以此换取官位。李清照好言相劝，反遭责难。她看清张汝舟之所以得逞，皆因朝风不正，决意告发其“妄增举数入官”，诉之公堂，以正世风。依宋朝刑律，告发亲人者不分青红皂白都“徒二年”。而李清照宁肯坐牢，也要守住灵魂的洁净，为此她坐了九天牢狱

　　《休丁香》
　　该剧的故事在安徽民间流传甚广。剧情叙述善良的郭丁香由父母包办嫁给浪子张万郎，最后被休弃。后张万郎家败，投河而死。

　　【结束语】近年来随着生产、生活方式的变化，文化需求的多元化趋势日益明显，新型的文化娱乐方式对戏曲产生了巨大的冲击，致使庐剧的生存空间不断缩小，能演大戏的屈指可数。庐剧的抢救、保护工作应尽快提到议事日程上来。

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