福州寿山石，是中国“四大印章石”中的一种，在现代评选中寿山石更是被选为中国国石。寿山石用作雕刻的历史非常悠久，其特性温润，易于奏刀决定了寿山石将会成为世人都喜爱的文化艺术。如今更是成为福州文化对外交流的重要桥梁之一。

　　福州是一座有2200多年建城史的文化名城，人杰地灵，因拥有精美绝伦的寿山石雕和福州寿山石。福州寿山石历史悠久，技艺精湛，名家辈出。寿山石雕刻艺术是从民间家具、建筑、佛像雕刻逐步发展起来的，具有浓厚的地方特色。

　　福州寿山石，年代悠远，始终伴随着历史的步伐，默默地存在于天地之间，大至殿堂楼阁，小至案几陈设，都有寿山石深沉的痕迹。寿山石其雕镂和透雕，古色古香，十分精美。也多饰以雕刻，花草山水、人物鸟兽，都精雕细刻，格调古雅，是福州寿山石的精萃。福州寿山石随着社会和文化的发展而发展，是福州文明史的见证，具有深厚的文化内涵和积淀。

　　寿山石除了柔而易攻、通灵润泽之外，变幻莫测的色彩与纹理，更是其魅力之所在。寿山石雕与其他造型艺术的最大区别就在于，绘画、雕塑面对的材料是一致的，或可选择的，允许创作者自由发挥。

　　而寿山石雕面对的每一块石头都是独特的，是有生命的，材料本身具有很高的价值。所以，“察颜观色”、“循石造型”是寿山石雕的精神所在，以石为本、天人合一乃最高境界。这就给寿山石雕的创意设计增加了很大的难度，相当于“戴着镣铐跳舞”。

　　对每一块材料的创意构思，不仅决定了石头的命运和作品的审美高度，同时也折射出创作者的文化修养、境界和想象力。造化天工与文心文眼的不期而遇，成就了寿山石雕的艺术高度。

　　清代是寿山石雕获得长足发展的时期。故宫收藏的1500多件寿山石作品，其中大多数就是作为当时的福建地方贡品送京的。康熙年间，杨玉璇、周尚均艺冠一时，成为清代寿山石文化昌盛之标志。同治年间，潘玉茂、林谦培继承杨、周之法，各自发展形成了“西门派”与“东门派”两大雕刻流派，对后世影响深远。

　　“东门派”讲求造型伟岸，善取巧色，刀法矫健，作品玲珑剔透，精巧华丽，雅俗共赏；“西门派”注重因材施艺，巧掩瑕疵，刀法圆顺，作品古朴简练，追求传神意韵。“西门派”薄意大师林清卿。薄意乃寿山石雕刻独有的一种技法，将中国画的笔墨传统运用到石雕中来。林清卿的一方薄意，就是一幅立体的画，既有笔墨韵味，又富金石雅趣。

　　“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”。从帝王将相、文人雅士的掌中之物，到亲近庶民百姓，这是寿山石文化传播的必然要求。

　　在今天这个全球化时代，艺术思想与样式极为丰富多元。而寿山石雕也正在走出过去那种孤芳自赏的收藏、把玩小圈子，试图摆脱地域性传统工艺的局限，其前景未可限量。

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